“双料影帝”张译，为何新剧口碑崩盘？

央视新剧《以法之名》开播后，未能延续张译昔日的口碑佳绩，差评却接踵而至。观众吐槽其“演技固化”“角色雷同”，甚至直言“审美疲劳”。张译凭借《士兵突击》《鸡毛飞上天》等佳作被尊为演技翘楚，然而，他为何会深陷“被高估”的争议漩涡之中呢？是观众要求太高，还是演员真的“吃老本”？

1.从“剧抛脸”到“角色复制”：张译的演技困境

张译演技出众，素有“剧抛脸”的美誉，无论饰演何种角色皆能形神兼备。观众往往难以铭记他本人，脑海中全然留存的是他所塑造的角色。《士兵突击》里史今退伍时的悄然落泪，《鸡毛飞上天》中陈江河与骆玉珠重逢时的狂喜与克制，《悬崖之上》受刑时的剧痛，每个角色都鲜活且立体。

然而，近年来，张译的表演模式似乎陷入某种“舒适区”：《狂飙》里的安欣、《他是谁》里的卫国平、《以法之名》里的洪亮检察官，几乎都是“白发+皱眉+低音炮”三件套。观众发现，无论是刑警、检察官还是其他执法者角色，他的表演方式高度相似，甚至台词节奏、微表情都如出一辙。

问题核心：不是张译的演技退步，而是他在高强度拍戏节奏下（3年16部戏），难以跳出既有表演框架，导致角色同质化严重。

2.蒋欣的“用力过猛”：从华妃到检察官的违和感

除了张译，蒋欣在《以法之名》中的表现也引发争议。她曾凭借《甄嬛传》的华妃、《欢乐颂》的樊胜美等角色证明演技，但这次饰演的检察官郑雅萍却让人出戏。

剧中，她延续了华妃式的“怒目圆睁”和樊胜美的“情绪爆发”，在法庭戏中拍桌怒吼、青筋暴起，与司法人员的冷静专业形象严重不符。尤其是“司法得讲人情”这一表述，直接使观众对编剧和演员关于法律职业的理解产生质疑。

症结所在：蒋欣的表演风格适合情绪浓烈的角色，但在需要克制、理性的正剧中，过度外放的演技反而显得突兀。

3. 剧情存有硬伤，体现为专业性与戏剧性的失衡。

《以法之名》的失败，演员只是部分原因，更关键的是剧本本身的漏洞：

离谱情节：张译饰演检察官，仅听嫌疑人几句煽情之语，便公然打开其手铐，从而导致嫌疑人自杀未遂。这种脱离现实的桥段，直接削弱司法剧的严肃性。

-台词翻车：“司法应讲人情”等台词，暴露编剧对法律职业的认知偏差，引发观众对专业性的质疑。

-节奏混乱：法庭戏缺乏紧张感，法警反应迟钝，剧情为制造冲突而强行狗血化。

行业反思：近年来，不少医疗、法律、职场类行业剧，因未深入开展真实调研，终成“悬浮剧”。《以法之名》的失败，再次证明观众对专业细节的要求越来越高，编剧不能仅靠想象创作。

4.演员如何破局？跳出舒适区才是关键

张译所面临的困境并非孤例。许多实力派演员在成名后，因市场偏好或自身习惯，陷入“安全区表演”：

-陈道明的“帝王专业户”形象；

靳东的“精英男”人设套路。

孙俪呈现出的“大女主”模式……

观众起初为其演技所折服，然而，长期的重复演绎难免会使观众产生审美疲劳。张译曾在华表奖上坦言：“作品太密，观众看累了，我得歇歇。”然而，存货剧陆续播出，转型仍需时间。

未来出路：

-减少接戏频率，给角色沉淀空间；

-尝试反差角色（如反派、喜剧等）；

参与剧本创作时，切莫被动接受同质化角色。

结语：观众在进步，演员该如何跟上？

《以法之名》的差评，不仅是张译或蒋欣的问题，更是行业快餐式创作的缩影。当观众对演技、剧本、专业细节的要求越来越高，演员和制作方必须打破套路，才能真正留住观众。

讨论：

-你认为张译的演技被高估了吗？

-行业剧如何才能避免“悬浮”？

-哪些演员成功跳出了“舒适区”？

（本文部分信息参考：新京报、红星新闻、中国电影报道）