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文|一盏月

编辑|一盏月

在如今娱乐圈繁华表面下，一种现象逐渐引发观众不满：

部分女明星手握天价片酬，却在作品中屡屡贡献“灾难级”表演。

她们或因形象固化，或许因演技停滞，被观众贴上了“戏混子”的标签。

今天，我们就盘点四位备受争议的女明星。

01 杨颖

作为“抠图式演技派”的代言人，杨颖的演技可谓是网友一直吐槽的焦点。

著名的《孤芳不自赏》的“抠图事件”，一时间“杨颖演技差”、“不敬业”等标签被大家广而告之。

大量使用替身，回避外景拍摄的行为，彻底的暴露了行业对流量明星的纵容。

无论是在《孤芳不自赏》、还是在《我的真朋友》等剧中。

杨颖的演技要么面无表情，要么五官乱飞，瞪眼撅嘴，摇头晃脑，让观众分分钟就出戏。

作为网友评选的“内娱四美”之一，杨颖的长相毋庸置疑。

可以说，你可以质疑她的演技，但她的美貌是有目共睹的。

她得天独厚的美貌让她在综艺里爆火，一度成为国民女神。

热度居高不下，粉丝量庞大的背后给她带来了巨大的商业价值。

这种现象导致尽管她演技堪忧，片酬还是一度高达8000万，资源不断。

资本看中的正是她的商业价值，并不是她演的好不好，而是她背后的粉丝经济与话题度。

这种“流量至上”的逻辑，让她无需精进演技，依然可以获利。

02 韩雪

提到韩雪，就会想到他“才女”的人设.

韩雪常年以“学霸”形象示人，精通英语，配音，唱歌 。

在综艺节目中频频展示多项技能，收获大量粉丝。

但是，当她演起戏来，总是给人一种“用力过猛”的感觉，屡次让人失望。

韩雪最大的问题在于，她似乎沉迷于自己建立的“完美女人”的人设，忽略的演员最本质的任务—塑造角色。

她的表演时常给人一种“看我演的多好啊”的自恋感，让观众无法带入进去，无法与角色共情。

无论是在《醉玲珑》，还是在《白夜行》中，韩雪的表演总是给人一种“端着”的感觉。

不管是悲伤、高兴还是愤怒，她的表情幅度都太小了。

仿佛脑门上就写着“我在演戏”，难以人观众共情。

尤其是在一档演技指导的综艺里，其指导的作品更是被专业影评人批评为“情感空洞”，

这正是因为她过度追求形式反而忽略了表演的本质。

每个动作都像精心刻画的一样，一板一眼，缺少了角色该有的灵魂。

03 白鹿

白鹿作为于正力捧的当红流量小花，其资源可谓是一个接着一个。

大女主戏层出不穷，近年作品频出，但是表演已显露疲态。

如果说杨颖靠综艺吸粉无数，那么白鹿因频繁出现在综艺里，

其大大咧咧的“女汉子”形象过于深入人心，使得观众看她的剧时会有割裂感。

演员是要为角色服务的，所以说保持一定神秘感，还是尤为重要的。

其实白鹿的演技是是好是坏的。

当初谁没有被《招摇》里的路招摇的霸气侧漏所迷倒，谁没有为《周生如故》痛哭过。

尤其是《周生如故》的播出，让白鹿涨粉无数，称其为新生代的实力小花。

但是随着白鹿人气的爆火，剧本层出不断的涌来。

她的演技不仅没有提升，反而陷入了一种“模式化流水线上的量产”。

从《长月烬明》到《以爱为营》，白鹿的表演套路高度一致。

始终在重复同样的模式，吼叫，瞪眼，呲牙。

对此，许多观众称，看她演戏有一种“小人得志”的感觉。

这种“标准化”的表演虽然安全，却让角色失去应有的个性。

虽然仙侠剧、古偶剧容易吸粉，巩固自己的商业价值。

但是角色同质化严重，人设雷同，一直演绎会导致观众审美疲劳。

白鹿过于追求曝光度，而非沉淀演技，最终只会透支观众缘。

04 曾黎

曾黎被誉为“中戏百年难遇的美女”。

可想而知，她美貌的惊人程度，但是她的演艺生涯却陷入了“美貌陷阱”中。

观众只记得她的脸，不记得她的角色。

其实从小曾黎就在学习音乐、舞蹈、形体、艺术体操等。

早年曾黎还学习京剧表演，后分配到湖北省京剧团。

可即便这样，曾黎的眼神戏还是空洞木讷，毫无情绪波动。

曾黎的演技疏于表面，无法展示角色内心的复杂程度。

在《新还珠格格》、《醉玲珑》、《浮图缘》等作品中，曾黎的表演被吐槽为“三板斧”：瞪眼、皱眉、抿嘴。

不管角色的处境如何，她的眼神始终空洞，情绪波动几乎为零，让观众无法共情。

而近几年她出演的《星汉灿烂》、《与风行》中的演技被观众吐槽：“有些人，只是老了，不是演技好了”。

无论是在《与风行》中饰演的沈黎师父，在得知自己徒弟“战死”。

还是在《星汉灿烂》中，面对自己十几年未见的女儿时，曾黎的表演都面无表情，眼神空洞。

曾黎常年饰演“女神”类的配角，舒适区的重复让她缺乏突破动力。

让观众对她的印象始终停留在“美则美矣，毫无灵魂”。

在当今的娱乐行业中，演员已不仅仅是表演角色，更是吸引关注的“商品”。

资本和制作方愿意支付高额片酬，看中的不是演员的演技，而是其背后庞大的粉丝群体和话题度。

结语

我们期待看到更多的演员能够静下心来，认真对待表演这门艺术。

毕竟，时间是最好的试金石，那些仅靠流量和话题都维持热度的“戏混子”，终将会被时代所淘汰。

希望未来的荧幕上，少一些“尴尬演技”，多一些“灵魂角色”。

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