2026年超级碗被戏称为"AIBowl"，AI广告几乎占据半壁江山。Anthropic用辛辣讽刺攻击竞品广告植入，OpenAI以温情叙事强调工具价值，Google用催泪故事消解技术恐惧，Amazon则以黑色幽默化解AI威胁论。当AI从幕后工具走向广告前台，品牌们正在用截然不同的策略回答同一个问题：如何让大众相信AI是助手而非威胁？本文深度拆解这场AI行业从技术和大众心智争夺的关键战役。

今年的超级碗结束后，很多人有一个共同感受：AI广告多得有点不正常。

从聊天机器人、智能助理，到可穿戴设备、生成式内容工具，AI几乎占据了广告时段的半壁江山，甚至被调侃为“AIBowl”。

超级碗从来不只是体育赛事，它更像一块放大镜，每一年，最有钱、最焦虑、也最渴望被理解的行业，都会集中出现在这里。

当AI在超级碗集体刷屏，本质上说明两件事：一是AI行业已经从技术竞赛阶段，进入大众心智争夺阶段；二是这些公司开始意识到，技术本身不再足够，必须讲清楚你和普通人的关系。

从这个角度看，2026年的超级碗，是AI行业的一个重要分水岭。这篇文章来聊一下超级碗上的AI广告。

01AI广告入侵超级碗

今年的超级碗广告时段，俨然成为了AI行业的角斗场。从初创独角兽到老牌科技巨头，各家都在利用这昂贵的几十秒，试图向全球观众解释“AI到底是什么”，以及“为什么你应该选择我”。

今年最具话题性的交锋，发生在Anthropic和OpenAI之间。作为挑战者，Anthropic选择了一种极具攻击性的策略。在他们推出的健身教练篇中，年轻人向AI寻求健身建议，结果正说到关键处，AI系统为了商业利益强行插入了一条增高鞋垫的口播广告。

这则广告辛辣地讽刺了竞品在聊天中植入广告的行为，结尾那句“AdsarecomingtoAI.ButnottoClaude.”（广告正在入侵AI，但在Claude这里没有），精准击中了用户对广告的恐惧。

这种嘲讽不仅在社交网络上引发了病毒式传播，甚至逼得OpenAICEO山姆·奥特曼不得不公开回应，足见其杀伤力。

与Anthropic的锋芒毕露相比，OpenAI的选择显得克制得多。

这支广告没有正面回应争议，它讲了一个贯穿一生的故事：一个普通人对知识的持续追求，从好奇、学习到创造。广告的最后，他使用OpenAI的编程工具Codex，构建出了属于自己的项目，也完成了自我实现。

整支广告几乎没有幽默感，甚至带着一点老派的庄重。

OpenAI显然希望强调AI的工具属性和生产力价值，通过编程这一相对理性的场景，去对冲外界对AI失控、异化的想象，把自己放在赋能者的位置上。

这是一种稳健的品牌策略，也是一种姿态性的表态，AI的价值，最终要落在创造上。

Google延续了它一贯擅长的情感叙事路线。

广告讲述了一位单亲母亲和年幼儿子的故事，他们即将搬进一所条件并不理想的新家。孩子对陌生环境充满不安，母亲则借助Gemini的视觉化能力，和孩子一起看到未来房间和花园可能变成的样子。

AI在这里没有被强调为智能，而是被放在一个非常克制的位置上，成为安抚情绪、建立安全感的工具。

这支广告被不少人称为今年的催泪弹，本质上是在回答一个更大的问题，当人们对AI充满疑虑时，品牌要如何让技术重新变得温柔。

Amazon的Alexa+则剑走偏锋，选择用黑色幽默来化解AI威胁论。在由雷神克里斯·海姆斯沃斯主演的广告中，他脑补了Alexa+过于智能后可能出现的惊悚场景，比如AI可能会为了某种逻辑“谋杀”主人。

这种自黑式的剧情，反讽了社会上对于AI觉醒的过度恐慌。通过主动把恐惧变成笑料，Amazon巧妙地宣传了新产品的能力，暗示用户，它很聪明，但还没聪明到需要你担心的地步。

Meta避开了大模型的抽象概念，专注于展示看得见的AI。扎克伯格将Ray-Ban智能眼镜与运动智能概念绑定，通过名导斯派克·李和球星马肖恩·林奇等人的第一视角演示，强调可穿戴设备在实时互动和捕捉生活瞬间上的独特价值。

这显示了Meta试图通过硬件载体，将AI融入用户物理生活的野心。

在其他领域，AI的应用也呈现出多样化的趋势。SvedkaVodka的广告“ShakeYourBotsOff”由AI辅助生成，画面中跳舞的Fembot和Brobot视觉效果怪异，引发了严重的恐怖谷效应。

尽管口碑两极分化，但这支广告确实通过审丑赚足了流量，也标志着AI生成内容正式进入了顶级商业广告的制作流程。

此外，企业服务领域的Ramp请来《办公室》演员BrianBaumgartner，通过AI克隆无数个会计Kevin来展示自动化办公的场景；而亚马逊旗下的Ring则让创始人带着宠物出镜，演示利用AI寻找走失狗的功能。

这两者一个指向效率，一个指向安全，尤其是Ring，试图利用AI的正面用途来修复品牌此前因隐私问题受损的形象。

02AI在广告中的角色变化

深入观察这些广告的制作逻辑与叙事策略，我们会发现AI正在重塑广告行业的底层代码，它已然成为了一种新的生产方式和一种需要被重新定义的社会关系。

AI从幕后工具变为前台主角，但效果参差不齐

用AI做广告这件事，本身早就不新鲜了。真正的变化在于，AI正在从提升效率的幕后工具，走到广告画面和叙事的正中央。

问题也随之出现。

Svedka作为一个酒品牌，在广告中选择用高度拟真的机器人跳舞来表达释放自我，在概念层面并不复杂，但在情绪层面却明显脱节。大量观众感受到的是强烈的疏离感和恐怖谷效应。AI的存在感过强，却没有解决品牌该解决的问题。

这类案例说明一件事，AI可以被看见，但它并不天然适合被看。当技术抢走了叙事的位置，品牌反而容易失语。

然而，在这些翻车案例之外，Artlist的广告却让传统4A广告公司感到了真正的寒意。Artlist展示了如何利用自家的AI工具，从创意构思到成片，仅耗时不到5天就完成了一支超级碗级别的广告。

要知道，传统的超级碗广告制作，通常需要提前6到10个月策划，聘请好莱坞级别的导演、演员和特效团队，制作预算动辄数百万美元。Artlist虽然在成片精细度上尚显粗糙，但它抛出了一个不可逆转的信号，“快”与“省”正在冲击“精”与“贵”。

这种低成本、高速度的生产模式，预示着未来的广告竞争比拼的，可能是反应速度与AI工具驾驭能力的较量。

从产品功能宣传转向品牌信任与伦理叙事

当AI不断进入生活，广告的重心也在发生变化。

过去，品牌更关心的是功能展示和技术领先性；现在，越来越多广告开始回答一个更基础的问题，你能不能被信任。

Anthropic那支讽刺ChatGPT的广告，让我想起了《黑镜》第七季的开篇故事《普通人》。故事里，主角因为一种疾病订阅医疗服务，然而很快这项维持主角生存的医疗服务，从基础版到plus、再到pro，如果不订阅，就要忍受自己成为活体广告。

Anthropic广告中对于聊天中插入广告的讽刺，恰恰击中了这种生活被资本化、隐私被标价化的恐慌。

当AI越来越深入地侵入日常生活，品牌不能只谈效率，必须直面伦理。如何确保算法不作恶？如何保证用户的每一次对话不成为广告商的猎物？对于绝大多数AI品牌而言，建立伦理信任将比提升算力参数更具决定性意义。

广告主题从科技秀转向大众化

早几年的AI广告，视觉上充斥着蓝光、代码雨、神经元连接等赛博朋克元素，极力强调未来的科技感。但在2026年，这种审美被彻底抛弃。

无论是Google的温情搬家故事，还是Amazon的家庭生活场景，品牌商们都在做同一件事，剥离AI的科幻外衣。广告场景从原本冰冷的实验室、遥远的外太空，回归到了充满烟火气的客厅、厨房和搬家现场。

这种转变背后的逻辑在于大众心理的变化。人们对AI的新鲜感早已消退，取而代之的是对饭碗被抢和隐私被窥探的AI焦虑。此时，如果品牌继续炫耀技术的强大，只会加剧这种恐惧。

因此，Google等巨头选择了防御性营销，通过极度生活化的叙事，反复暗示用户，AI是帮你整理房间的助手，而不是取代你工作的替代者；它是温暖可靠的家庭成员，而非冷酷无情的监视者。

B2B品牌的C端化突围

Ramp登上超级碗，是一个容易被忽略，但非常重要的信号，它是一家典型的B2B财务管理软件，却选择了面向全民曝光的舞台，这说明，在AI时代，个人生产力和企业生产力的边界正在模糊。

像ChatGPT、Claude这样的工具，既服务个体，也嵌入组织流程。B2B品牌开始意识到，影响企业决策的，不只有CEO，还有员工、舆论和社会认知。与其只对着企业高管讲ROI，不如先在公众心中建立“这是一家靠谱的公司”的共识。

这背后，其实是产品驱动增长模式在营销层面的进一步外溢。

如果把2026年超级碗当作一个节点来看，会发现一个略显反直觉的现象，AI的曝光达到了历史峰值，但关于AI很神奇的叙事却明显退潮了。这其实意味着，AI正在提前进入自己的“后神话时代”。

当一个技术还处在早期，广告负责制造惊叹；当它开始真正普及，广告的任务就变成了降噪、解释和安抚。

今年大量AI广告围绕恐惧、伦理、信任和日常生活展开，本质上说明，AI已经被当作一种正在改变秩序的现实力量。

Artlist的广告之所以让人感到不安，并不是因为它拍得不够精致，而是因为它揭示了一个事实，广告行业赖以维系的时间、成本和专业壁垒，正在被技术快速侵蚀。

当“做得快”和“做得便宜”变成新的基准线，创意的真正价值反而被重新拷问。如果效率不再稀缺，什么才是不可替代的？

或许答案恰恰藏在今年这些看似保守的广告里。Google的温情、OpenAI的严肃、甚至Amazon的自嘲，都在试图做一件事：为技术建立一种社会关系，而不是单纯展示能力。

从这个角度看，2026年的超级碗，可能是一个转折点。

AI不再需要被“卖给”世界，它需要学会和世界相处，而广告，正在被迫成为这场适应过程的翻译者。