央媒的措辞从来藏着大讲究！

冯远征被称呼的两字之变，不是简单换头衔。

这背后的认可，恰恰印证了濮存昕多年前的断言......

从“跳伞少年”到“艺术泰斗”

1962年生于北京的冯远征，人生起点并没有太多光环。

原生家庭虽普通，却给了他踏实做事的底色，没有捷径可走的成长环境，让他养成了凡事死磕到底的性子。

年轻时的他，人生轨迹还曾拐过一个大弯。

在成为演员前，他曾练过四年跳伞，高强度的训练磨掉了少年人的浮躁，也让他学会了坚持与隐忍。

这份韧性，后来成了他深耕艺术领域的重要底气。

23岁这年，冯远征终于找到一生所爱，考入北京人艺，正式踏入话剧舞台。

刚入门时他并不顺遂，第一个角色《北京人》中的曾文清，仅一个“挑帘”动作就被导演要求练了一上午。

但他从无抱怨，一点点打磨细节，把人艺“清清白白做人、认认真真演戏”的教诲刻进骨子里。

后来他赴德国进修戏剧，把国外的表演理念带回国内，却不急于炫耀，而是先沉下心用作品说话。

从话剧舞台到影视荧幕，他塑造了无数经典，既有《不要和陌生人说话》中让人恨得牙痒痒的安嘉和，也有《老农民》中朴实厚重的马仁礼。

还有《茶馆》《司马迁》等话剧中的经典形象，戏路之宽让人惊叹。

半生耕耘换来满身荣耀，他拿遍了戏剧梅花奖、文华表演奖、话剧金狮奖、电影金鸡奖等国家级大奖，还享受政府特殊津贴，成为国家一级演员。

从青涩少年到两鬓染霜，他用四十年时光，在北京人艺这块沃土上，活成了艺术的代名词。

央媒的措辞向来精准如尺，一字之差都藏着深意，这次对冯远征的称呼改动，更是释放了强烈信号.......

称呼之变，从“艺术家”到“院长”

1月21日人民文娱报道北京人艺2026年演出计划时，不再沿用以往“表演艺术家冯远征”的称谓，而是清晰标注“院长冯远征”。

“表演艺术家”的称呼，是对他个人艺术造诣的极致肯定，是几十年靠作品攒下的荣光，代表着他在舞台上的专业与成就。

而“院长”二字，分量截然不同，承载的是责任与托付，是行业对他的终极信任。

2022年，北京人艺迎来多事之秋，原院长任鸣离世，建院70年来首次迎来演员出身的院长，冯远征临危受命接过这面大旗。

上任之初，不少人心里打鼓，担心演员出身的他难以撑起这座艺术殿堂，可他用低调实干打消了所有质疑。

这三年多来，他每天工作超16小时，演出结束后还会熬夜排戏，却从不允许别人叫他“院长”，只愿被称“远征老师”。

他重启表演学员班，请濮存昕、杨立新等老戏骨授课，大胆给年轻人腾舞台，还带领人艺创下年度演出509场的新高，既守得住经典，又推得出新作。

央媒这声“院长”，不是简单的职务标注，而是对他三年履职的公开盖章，是认可他既能演好戏，更能扛得起传承重任，把人艺的大旗稳稳妥妥扛在肩上。

看到央媒的称呼，才发现濮存昕真的没说错......

濮存昕没说错

冯远征的坚守与担当，最懂的人莫过于老友濮存昕。

两人在人艺舞台并肩多年，彼此深知对方对艺术的敬畏，濮存昕曾公开评价他：“在冯远征身上，看到的是对艺术的极致追求。”

如今看来，这话精准得无可挑剔。

濮存昕懂这份极致背后的付出，他见过冯远征为了一个角色反复揣摩，为了一句台词字斟句酌。

哪怕因《不要和陌生人说话》的角色被观众误解、痛恨，也从未敷衍过任何一个角色。

这份对表演的纯粹，在流量至上的圈子里格外难得。

他更懂冯远征的担当，知道这个看似温和的人，骨子里藏着不服输的韧劲。

冯远征当上院长后，把更多精力放在了传承上，一边复排经典剧目守住人艺根基，一边扶持青年演员培养后备力量，用行动践行着“戏比天大”的信念。

濮存昕甚至直言“我可以放心地把人艺交给他”，这份托付，是老一辈艺术家最深的认可。

在浮躁的文艺圈里，太多人忙着靠炒作博眼球、靠流量赚快钱，而冯远征始终沉下心深耕艺术，不被名利裹挟，不被身份束缚。

他用近四十年的坚守证明，濮存昕当年的眼光没错，真正对艺术极致追求的人，终会被时代看见、被行业认可。

坚守从不会被辜负，时光终会犒赏实干者。

央媒这两字之差，是对匠心的致敬，更是文艺圈的风向标。

愿更多人能如他这般，守住初心，在热爱的领域深耕不辍。

对此，您怎么看呢？欢迎在评论区留言讨论......

参考信息源：

【1】2026年1月21日发布 人民文娱

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